L'Associazione Artegiovane ha allestito la mostra delle opere degli allievi del XIV Corso Superiore di Arti Visive che la Fondazione Ratti ha tenuto nell'estate, e che ha avuto come insegnante l'architetto Yona Friedman. Le opere esposte sono state realizzate da 23 giovani artisti provenienti da tutta Italia e da Israele, Svizzera, Slovenia, Spagna, Irlanda, Canada, Gran Bretagna, USA, Hong Kong, Olanda, Finlandia e Australia.
Disegni, fotografie, installazioni, performances e video sono stati realizzati in seguito all'esperienza vissuta durante il corso, impostata sull'improvvisazione e le tecniche semplici di creazione dell'opera.

Al termine del concorso dedicato ai giovani artisti di new media art organizzato dalla Fondazione D'Ars Oscar Signorini, la giuria ha selezionato i lavori da esporre.
Con la finalità di dare visibilità agli artisti operanti nel digitale e di offrire ai giovani l'opportunità di crescere intellettualmente e artisticamente, fornendo loro incontri, dibattiti, workshop e links con altre realtà culturali omologhe, i primi tredici artisti classificati hanno avuto i loro lavori in mostra con la sponsorizzazione tecnologica di EPSON: la mostra è stata un percorso emozionante fatto di video, animazioni, installazioni, postazioni di net-art. Il pubblicoha potuto interagire con le opere attraverso in una panoramica che va dal ludico al poetico, dall'ironico al trasgressivo .

Due giovani architetti milanesi, Francesca Cogni e Donatello De Mattia, hanno sviluppato un lavoro sul Mediterraneo, disegnando i confini degli stati sulla base delle acque territoriali definite dalle carte nautiche.
Questo progetto si è sviluppato durante la Biennale dei Giovani Artisti dell'Europa e del Mediterraneo, svoltasi a Bari nel maggio 2008. Per ampliare ulteriormente il confronto e il dibattito, i risultati di questo laboratorio sono stati presentati in un incontro pubblico.

Circa 400 artisti under 30 hanno partecipato alla terza edizione del Premio, dedicato alla giovane pittura italiana, proposto dall'Associazione Italian Factory con il contributo del Settore Tempo Libero del Comune di Milano, con lo scopo di offrire una opportunità per emergere a talenti che stanno trovando la loro strada nella ricerca pittorica contemporanea.
La mostra dei lavori selezionati ha compreso 20 opere di pittura, e sette lavori nella sezione fuori concorso dedicata alla Street Art.
Durante l'esposizione si sono svolte iniziative estemporanee con performance

Un racconto di colori e culture
Una collettiva di arte contemporanea che l'Associazione CubeArt, con la collaborazione di ArtKitchen, ha proposto in Sala grande, negli spazi Polifemo e Mascherenere, all'interno del progetto che vede L'Avana e Milano unite dall'esperienza di collaborazione con il festival di Arte e Letteratura che si sviluppa tra le strade e negli spazi espositivi della capitale cubana.
La mostra, un racconto fatto di storie, fotografie, video, tele e poesie, è stata realizzata con il sostegno economico del Settore Tempo Libero del Comune di Milano: i materiali prodotti all'interno del Festival all'Avana sono stati proposti e interpretati da artisti, pittori, poeti e video artisti. Con la curatela di Chiara Canali e Jacopo Perfetti, il percorso, pensato ad hoc per gli spazi di Fabbrica del Vapore, ha raccolto lavori di artisti cubani, o italiani che hanno vissuto l'esperienza di Cuba, con performance teatrali e danza; musica, concerti di cantautori, rap, musica alternativa e incidentale; poesia, con letture in sede e attraverso la città, videoart e documentari di poesia e musica; plastica, opere visive in mostra

Un mondo di uomini, notizie, prodotti e oggetti per inventarle, produrle, muoverle, venderle e comprarle.
Polifemo ha organizzato, con il patrocinio del Settore Tempo Libero del Comune di Milano, un ciclo di cinque mostre fotografiche personali su selezione nei suoi spazi: una iniziativa per mostrare lavori di ricerca che, attraverso l'uso di diversi generi fotografici e di approcci al tema, tentino una analisi delle leggi di mercato e dei soggetti coinvolti.
Le date e gli autori:
15 - 27 settembre: Famiglia che vai, frigo che trovi. Ambra Zeni ha condotto una indagine sulle abitudini alimentari degli italiani: ogni famiglia è ritratta accanto alla foto del suo frigo aperto. Le scelte di acquisto e la disposizione delle merci raccontano le persone meglio di qualsiasi ritratto.
6-18 ottobre: Shopping Cart. Roberto Raisoni e Patrick J.Acheson hanno viaggiato tra paesaggi italiani, con la presenza costante e assillante di un carrello della spesa, simbolo del consumismo 27 ottobre - 8 novembre: Riprenditi la tua vita. L'ironia di Naomi Kohashi sulla globalizzazione passa attraverso un lavoro di fotografia e grafica che imita un famoso brand di una multinazionale. 17-29 novembre: Centri Commerciali. Giovanna Vitale assembla immagini dei templi del consumo, dove pensiamo di scegliere e invece veniamo scelti
9-22 dicembre: La vraie vie de B. Una riflessione di Bèrangére Haegy sulla spersonalizzazione del lavoro, attraverso manipolazioni digitali di immagini che trasformano i soggetti in oggetti della produzione.

E’ stato possibile accedere alle prove aperte dello spettacolo che Studio Azzurro ha allestito in collaborazione con il Balletto di Norimberga, ispirato dalla vita di Galileo Galilei, emblema dello scontro centenario tra fede religiosa e ricerca scientifica.
Il testo è raccontato con i “moti dei corpi” coreografati da Roberto Castello compagnia Aldes, con le proiezioni mutanti e interattive di Studio Azzurro, con frammenti verbali elaborati da Andrea Balzola da documenti e scritti galileiani, tutto musicato da Tommaso Leddi.

Per due settimane le opere create da Edi-risvegli, cioè i giovani architetti Silvia Terrenghi e Diego Quadrelli, sono state una finestra aperta su scorci di città nascoste.
La mostra ha riflesso i temi chiave della nuova corrente arte-città: la città come forma d’arte, ricca di tesori artistici tra gli strati metropolitani. Il percorso ha portato il visitatore in otto stanze: otto momenti di condivisione, dove attraverso analisi, spiegazioni, soluzioni e scelte è stata scoperta una nuova chiave di lettura della città. I cinque sensi sono stati coinvolti nel toccare, sentire, leggere e guardare: installazioni urbane, videoart, fotografie, scritti, disegni tecnici ed elaborazione di materiali.

Festival di produzioni digitali rivolto ad un pubblico giovane e motivato dall’interesse per i contenuti, ma anche alle imprese che vogliono raggiungere un target qualificato e supportare la giovane creatività d’Europa.
MGM Communication ne ha curato la realizzazione: si è articolato in una serata di inaugurazione, e due giornate di lavoro sempre nel nome dei nuovi linguaggi espressivi.
La rassegna si è aperta al Teatro CiakWeebank con proiezioni in anteprima, e una maratona di talenti emergenti che si esibiranno in maniera performativa al pubblico, il quale sarà invitato a votare per la migliore forma comunicativa. In anteprima sono state mostrate le opere del festival Les e.magicien di Valenciennes, create dalle più importanti scuole europee di computer grafica e cinema.
Sono seguiti due giorni di incontri, tour guidati, proiezioni, anteprime, workshop-atelier sulla creatività nel mondo delle immagini digitali, con la presenza di ospiti prestigiosi internazionali, che occuperanno lo Spazio Espositivo e alcuni degli Spazi dei laboratori FdV, e un tour alla scoperta dei luoghi della creavità, una visita guidata nei Laboratori della Fabbrica del Vapore : Pol!femo, OneOff, Studio Azzurro, Neon, Care Of, Dagad

Tra i momenti performativi pensati per le Giornate della Danza, si sono svolti nell’Edificio Luigi Nono Uno dei workshop che sono approcci ai più diversi stili e ritmi, una mostra e due performance.
Il programma dei workshop ha previsto danze orientali, Jam, flamenco, danza araba, danza terapia, danza contemporanea e Danceability.
La mostra fotografica, Danza_abile, a cura dell’Associazione Vi.d.a. che si occupa di abilità e disabilità, è stata una testimonianza visiva dell’integrazione fra danzatori abili e disabili.
Lunedì e martedì le performance:è nella sede Aiep si svolta in chiusura la piattaforma dedicata ai giovani autori, in collaborazione con Uovo.

Con l’intento di valorizzare i produttori, designer, negozi, Associazioni e centri di ricerca che fanno della sostenibilità uno degli aspetti centrali del loro operato, è stato ripresentato il circuito per la programmazione consapevole nel periodo del Salone del Mobile.
Il tema portante è stato“+ Lcd –CO2. A che punto sei?”: la campagna promuove l’ecodesign attraverso il metodo dell’LCD.
LCD sta per Life Cycle Design, è un metodo di intervento progettuale che tiene conto di tutte le fasi del ciclo di vita e si pone in relazione al contesto socio-economico, ai fattori etici, sociali ed economici che genera e da cui è generato.
Per comunicare questi percorsi al maggior numero di persone nel mondo, con un linguaggio semplice, si sono svolti all’Infopoint , tutti i giorni dalle 10 alle 20, gli incontri e confronti con scuole e imprese di design, è stato divulgato materiale informativo (cartaceo, video e on line ) sui percorsi e i progetti più avanzati in LCD in Italia e nel mondo, si sono messi a disposizione delle domande del pubblico esperti di settore, è stato reso attivo il sito che ha collegato tutte le realtà nella settimana del Fuori Salone.

In occasione del Salone del Mobile, le 12 realtà laboratoriali della Fabbrica del Vapore si sono aperti al pubblico con 12 eventi diversi. E’ stata l’occasione per fare conoscere alla città i nuovi spazi appena ristrutturati della Fabbrica, e i programmi delle attività dei laboratori che la animano.
L’ evento, parte del circuito Fuori Salone del Mobile, si è posto lo scopo di evidenziare il fondamentale ruolo di connettore che i laboratori svolgono tra il mondo della formazione culturale e il mondo del lavoro, in termini di sperimentazione e avanguardia nei vari settori dell’attività. Ogni soggetto ha sviluppato quindi il singolo evento seguendo il contesto geografico, l’età degli studenti e le discipline. I titoli:

• Accademia del Gioco Dimenticato: Human Dream
• Ariella Vidach-AIEP: Colorshion – Generix, mix design lab show
• Careof: ECAL / Nicolas Le Moigne in collaboration with Eternit
• Laboratorio Dagad: Più usi, meno usi
• Macchinazioni Teatrali: Mosca (cent mille milliards de lumières)
• Mascherenere: Recycl-Art
• TraoreNeon>fdv: Notebook Numero Zero
• ONEOFF - Industreal Design Research - Industreal Let There Be Light - 18% Gray
• Pol!femo: Quotidiano Manifesto
• Process: Creative Research - 2≥3D Surface Xploration
• Show Biz: Il giro del mondo in 80 centimetri
• Studio Azzurro: Sostenendo le stelle.

A cura di Milovan Farronato, la mostra dedicata a questa artista milanese ha presentato una serie di lavori precoci e recenti, noti e inediti, inseriti in una struttura architettonica secca e minimale pensata dall’artista stessa. Stanze in cui l’accesso è permesso o proibito, pareti dagli spigoli vivi, hanno offerto allo spettatore una circolazione incerta, e la scoperta delle cinque opere presenti: sculture, installazioni, una scritta al neon, suggestioni luminose e sonore. Nei tanti ostacoli in cui ci si poteva imbattere, nelle barriere da superare, Moro ha ripercorso il proprio tragitto personale nella vita.
Contemporaneamente è stato presentato al pubblico il nuovo spazio all’interno della Fabbrica del Vapore, DOCVA – Documentation Center for Visual Arts, che raccoglie il materiale dell’archivio del Consorzio Careof -Viafarini, Show Bitz, Aiace: videoteca, Archivio Artisti, banca dati ArtBox.

Dal 25 al 29 di marzo si è svolto allo IED il workshop video tenuto dai Masbedo (Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni) per i 15 giovani artisti selezionati per la città di Milano e per la Lombardia per partecipare alla Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo, più un artista greco e uno algerino.
Il laboratorio ha affrontato tutte le tematiche legate alla produzione di una video opera, sia in fase teorica che pratica, ed ha prodotto un video collettivo in cui i giovani creativi hanno potuto portare le loro specialità artistiche: musica, teatro, cinema, letteratura, poesia e performance. Per una settimana è stata quindi proiettata a ciclo continuo l’opera prodotta, su un grande schermo 4 metri x 3, nello stesso periodo in cui a Milano si è svolto il MiArt, in modo da coinvolgere gli operatori artistici di settore presenti in città.
L’iniziativa, curata da Rossella Bertolazzi, è stata inserita nel circuito degli eventi FuoriMiArt.

Rassegna di video d’artista. Artegiovane, Associazione attiva nella promozione di nuovi video d'artista, ha proposto ai giovani creativi sotto i 35 anni di età un concorso per progetti artistici, opere prime, della durata massima di 4 minuti, sul tema "L'oggetto di design nell'ambiente".
Vengono proiettati i lavori degli artisti premiati e dei selezionati, fra quelli segnalati dal GAI - Circuito Giovani Artisti Italiani, per il concorso nazionale.
Dopo l'intervento performativo di un giovane artista, è stato proiettato "Sconfinamenti", una selezione video d'approfondimento sul movimento di architetti radicali e post-designer italiani della fine degli anni '70.

Un laboratorio di idee, vetrina di nuove tendenze e luogo di incontro per gli amanti dello spettacolo: terza edizione della rassegna teatrale e musicale, organizzata dal Teatro Filodrammatici, che ha coinvolto pubblico giovane e giovani compagnie provenienti da tutta Italia.
Cinquanta serate con il contributo del Settore Tempo Libero del Comune di Milano, per soddisfare tutte le esigenze: teatro, jazz, canzone d’autore, a volte prime assolute a volte ritorni a grande richiesta. Sono stati recitati monologhi sulla attualità e il sociale, rielaborarti classici, celebrati poeti quali Prevert, De Andrè e Gaber, presentate nuove compagnie di giovani.

Il mensile Wallrider è la prima rivista virtuale, costituita completamente da progetti inediti.
Promosso da Diesis srl, il progetto ha ottenuto il patrocinio del Comune di Milano per il suo valore di collegamento fra i giovani creativi e le realtà aziendali.
L'obiettivo è quello di affiancare la SIAE nella tutela degli archetipi, favorendo l'incontro tra chi genera una idea e gli imprenditori interessati alla sua realizzazione, e contemporaneamente fornire una vetrina di prestigio ai creativi, l'aiuto di uno staff competente e un importante network di contatti nelle cinque aree di interesse: moda, arte, cultura, cinema, televisione.
La prima uscita, prevista per gennaio 2008, è stata presentata in anteprima alla Fabbrica del Vapore da ospiti competenti e con un aperitivo di lancio.

La Fondazione Antonio Ratti ha presentato una mostra collettiva di venti opere realizzate appositamente per questo evento. A cura di Anna Daneri e Roberto Pinto, l'esposizione ha raccolto i frutti del Corso Superiore di Arti Visive della FAR, che nell'estate 2007 è stato gestito da Joan Jonas, artista statunitense nota per le performance e per le sperimentazioni nell'ambito del video, del disegno e delle installazioni.
Dieci gli artisti italiani, e dieci i creativi in rappresentanza non solo dell'Europa, ma anche degli altri continenti, ospitati in quattro sedi: lo spazio espositivo di Fabbrica del Vapore; Galleria Neon nella sede di Fabbrica derl Vapore, una delle gallerie di ricerca più interessanti; Careof, sempre ospitata in Fabbrica, e via Farini, i due spazi no profit attivi nella promozione della giovane arte italiana.
La mostra ha offerto l'occasione di vedere installazioni, disegni, performance, video e fotografie: il risultato di un percorso di ricerca sul movimento nello spazio, sul suono creato in modi insospettati, su disegni collettivi e performance estemporanee.

Mostra dei lavori selezionati per la finale del concorso di new media art aperto ai giovani tra i 18 e i 35 anni di età.
La giuria del concorso – Paolo Rosa, Pier Luigi Capucci, Antonio Caronia e Domenico Quaranta – ha proclamato, nel mese di ottobre, i vincitori dell'edizione 2007 del concorso per giovani creativi che utilizzano l'arte digitale come mezzo espressivo.
I giovani hanno ottenuto la visibilità che meritano attraverso una esposizione dei loro lavori, e i primi tre classificati sono stati premiati con la possibilità di partecipare nell'estate 2008 al workshop internazionale di media art presso l'istituzione ceca Transistor. Video, istallazioni interattive, stampe digitali, postazioni per le opere di net art, performance fra le opere in mostra: uno spaccato di ciò che le nuove tecnologie apportano al mondo dell'arte visiva.

Giovani artisti espongono per la prima volta.
L’Accademia di Brera, con il contributo del Settore Tempo Libero del Comune di Milano, ha presentato la sedicesima edizione dell’appuntamento che ha permesso ai giovani diplomati di confrontarsi con il pubblico, in una mostra che ha esposto i lavori dei migliori allievi di tutti gli indirizzi: pittura, scultura, grafica, ma anche nuove tecnologie.
In Fabbrica del Vapore è stata esposta la sezione multimediale delle opere dei giovani creativi: una rassegna di tutto quello che permettono le nuove tecnologie nell’ambito della creatività, esempi di tecniche sperimentali e di sensibilità diverse.
Gli studenti sono passati attraverso una duplice selezione – del docente presentatore e della commissione finale – che ha selezionato i lavori da esporre e ha attribuito i tre premi finali
Tutte le opere esposte fanno parte di un catalogo scaricabile on-line dal sito

lunghi, corti, cortissimi, documentari e animazione a cura dell'Agenzia per il Cinema a Milano
Una rassegna estiva di film di particolare interesse per il pubblico giovane, che l’Agenzia per il Cinema di Milano propone con il contributo del Settore Tempo Libero del Comune di Milano nella cornice suggestiva della Fabbrica del Vapore e ad ingresso gratuito. L’Agenzia per il Cinema, aggregazione di realtà che operano nel campo del cinema sperimentale e di qualità esce, con questa iniziativa, per la prima volta in pubblico.
Accademia di Brera, Milano Film Festival, Cineteca Italiana, Invideo, IULM, Sguardi Altrove, Nabawood, Festival del cinema Africano, d’Asia e d’America Latina, Civica Scuola di Cinema, Filmmaker, Festival del Cinema Gay e Lesbico, Ring Milano, Lab80, Bergamo Film Meeting sono fra i soggetti che propongono le serate, ciascuna preceduta da musica diffusa e accompagnata da un servizio bar e happy hour.
Durante tutto il periodo delle proiezioni, una parte della suggestiva struttura della Cattedrale sarà valorizzata da una speciale illuminazione realizzata a cura da Giemme Eventi proprio per l’occasione.

Appuntamento milanese del festival internazionale di cortometraggi e installazione video, organizzato a Milano dalla Furgoproduzioni con il contributo del Settore Tempo Libero del Comune di Milano.
Dieci cortometraggi di giovani registi di diversi Paesi, e altri 5 di registi affermati fuori concorso, sono in programmazione nei due giorni in cui il Festival si svolge, in contemporanea con Milano, in altre 7 metropoli: Londra, Parigi, Tokyo, Città del Messico, Los Angeles, Yokomura, Palo Alto.
La location di Fabbrica del Vapore si trasforma internamente in un ambiente domestico, un appartamento di tre locali all’interno del quale sono installati dei “cubi da proiezione”, su cui si può visionare contemporaneamente lo stesso film da diversi punti di vista, spostandosi per casa.
All’esterno, su 4 televisori, vengono riportate le immagini di ciò che succede nelle stanze interne, in un ambiente conviviale dove chiacchierare, bere con gli amici e attendere di entrare.

Proiezioni, installazioni, espressività corporea e creazioni visive
Tutti i giorni il Performing arts festival ha offerto tre eventi inseriti nella programmazione:
History of the Word part eleven, di Hotel Modern, dall’Olanda: una impressionante ricostruzione dell’11 settembre. Anaesthetics, di Hussein Chalayan: il turco-britannico fashion designer mostra l’orrore e la violenza della società contemporanea . Voyage au bout de la nuit, di Cristiano Carloni e Stefano Franceschetti: creazione visiva che accompagna l’opera performativa della Societas Raffaello Sanzio, immagini inquietanti e ipnotiche.
Il 14 maggio il DiD Studio ha ospitato Teodora e Agata Castellucci in à elle vide. Due personaggi: due figure, due animali, due colori, un riferimento al mondo dell’animazione.

Aiep, in collaborazione con Uovo Performing Art Festival, ha proposto all’interno della giornata dedicata alla danza dei brevi estratti delle performance selezionate nell’ambito del W.I.P. – Officina Coreografica

Il progetto proposto per il Fuorisalone dall’Associazione FdV Lab coinvolge 400 professionisti e 7 istituti universitari italiani ed esteri, facendo di via Procaccini e via Nono, tutti i giorni fra le 10 e le 24, punto di incontro e di confronto aperto.
Inseriti nel circuito BestUp, i 13 eventi diversi, legati al tema della sostenibilità ambientale e della consapevolezza dei comportamenti, dell’innovazione tecnologica responsabile, della trasparenza dei processi, dell’eco-efficienza di prodotti e servizi, si distinguono per originalità e peculiarità di modalità espressive e artistiche:
Accademia del Gioco Dimenticato, nei giardini di piazza Gramsci presenta Happy Pank, per sensibilizzare i bambini all’arte e alla creatività facendo costruire, utilizzando confezioni di succhi di frutta, barattoli, contenitori e materiale di scarto, elementi d’arredo ai piccoli.
Ariella Vidach – AIEP: “S.O.S.ta”, un intervento performativo/installativo, una lezione di movimento in forma di installazione a cui il pubblico può partecipare seguendo i movimenti dei 20 performers danzatori.
Careof: Sono invitati per il terzo anno gli allievi dell’ECAL- Ecole Cantonale d’Art de Laausanne, con i progetti inediti dei loro prodotti, dove sperimentano tecnologie differenti e lavorano con un’ampio ventaglio di materiali. Al loro fianco un giovane designer italiano, Elia Mangia, da sempre attento al concetto di sostenibilità nelle sue opere
Industreal Design Research: De Lucchi, Mendini, Sotsass e Sowden, variazioni sul tema della porcellana. Ogni designer interpreta con la propria sensibilità i contenitori per antonomasia: vaso, ciotola, cratere, coppa.
Laboratorio Dagad: 10 x 10: dieci capolavori del design italiano analizzati dal punto di vista della sostenibilità, considerando l’impatto sull’ambiente sia del materiale utilizzato, della sua futura dismissione e riciclo, sia dei processi di energia impiegati.
Macchinazioni Teatrali: Tempo Perso, una rilettura delle forme di utilizzo dei materiali in uso nel quotidiano. Un breve percorso di ascolto (circa 10 minuti per ogni postazione), un luogo di sosta dove immergersi in un percorso sonoro sul rapporto tra lettura del mondo e sostenibilità.
Mascherenere: Dëkk/abitare. Una mostra a cura dell’Associazione Sunugal, che ospita 30 riproduzioni in legno di figure antropomorfe a grandezza reale, realizzate da giovani artisti senegalesi . Un video mostra nascita e realizzazione delle opere. La folla di individui in legno ricrea così lo spazio africano, che struttura l’importanza delle persone e delle cose a seconda del posto che occupano nel tempo e nello spazio.
Neon: mostra dei lavori di Gianni Pettena, architetto e designer, un excursus storico attraverso serie fotografiche degli anni 60-70, che evidenziano la sua fase artistica più legata al tema della sostenibilità. E’ messa in mostra anche la “poltramaca”, un oggetto divenuto simbolo di contaminazione espressiva.
Oneoff: First Cut. il laboratorio di sperimentazione di materiali coinvolge giovani designer da tutto il mondo, per produrre creatività che non sia legata a vincoli di mercato o produzione. Vengono esplorate le potenzialità espressive della innovativa tecnologia del taglio laser.
Polifemo: Sostenute Inquadrature, una mostra fotografica che risulta dalla collaborazione di designer, che progettano cornici utilizzando materiale ad impatto zero, e dei quattro fotografi dell’Associazione, che realizzano un ritratto di ogni designer coinvolto utilizzando un foro stenopeico, ossia una fotocamera rudimentale costruita con materiali poveri.
Process/Lisa Farmer: Beyond Consumption. Progetto di ricerca interattivo che, sotto forma di gioco, offre una esperienza conoscitiva ed estetica: la possibilità di raccogliere dati sull’estremo consumo di energia in alcune città in determinati periodi dell’anno, trasformando le informazioni in decorazioni.
Show Biz: Movimenti Milanesi, ricerca-installazione sul tema del traffico, della sostenibilità della mobilità cittadina. Un video fornisce una suggestiva immersione totale nel tessuto urbano, accompagnato da un adeguato tappeto sonoro fatto di campionature di suoni urbani singoli e loro reinterpretazioni.
Studio Azzurro, nel piazzale: Alba a Mezzanotte. Trecento sdraie disposte a quadrato al centro del piazzale. Qualche minuto prima della mezzanotte, un canto lieve e continuo seguito da un bagliore tra gli edifici: è un pianeta di luce che sorge sulle pareti degli edifici, percorre la sua orbita e lentamente scompare nel buio. L’esperienza dell’attesa porta a riappropriarsi del concetto di tempo.

Circuito dell’abitare sostenibile alla settimana del design di Milano
L’Associazione 108 Welcome, nell’ambito del tema della sostenibilità che lega come un filo rosso le iniziative Fuori Salone, ha ideato un circuito che ha lo scopo di collegare e valorizzare tutto ciò che ne fa parte, promuovendone luoghi, attori, e divulgandone i temi presso imprese, cittadini e professionisti.
Best up: Bello, Equo e SosTenibile il significato del nome: il design, in quanto ponte fra risorse, svolge un ruolo propulsore per sostenere prodotti belli e rispettosi dell’ambiente allo stesso tempo.
Il circuito ha collegato creativi, istituti universitari, centri di ricerca, banche dati, imprese che operano per promuovere la trasparenza dei processi, la consapevolezza dei comportamenti e la ecosostenibilità dei prodotti: riciclabilità, tecnologie, materiali, risorse energetiche e umane, questioni ormai irrimandabili. Un sito apposito ha raccolto aggiornamenti in tempo reale, grazie alle segnalazioni pervenute da parte di tutti coloro che hanno partecipato alla ricerca “Sostenibile al Salone”.
Dalla Fabbrica del Vapore, sede principale, una rete di Infopoint gratuiti si dirama all’esterno del polo fieristico, presso gallerie d’arte, scuole, sedi museali e laboratori di creativi. In sede incontri, proiezione di filmati sui temi ambientali, raccolta e diffusione di documentazione.
A disposizione un parco biciclette da utilizzare per gli itinerari Fuorisalone.

Seconda edizione della manifestazione dedicata alle proposte giovanili di teatro e musica, organizzata da TIEFFE-Teatro Stabile dell’Innovazione
La proposta, articolata in sette spettacoli di teatro - dal 6 febbraio al 1 aprile - e sei appuntamenti musicali - dal 12 al 19 marzo- scelti fra i più innovativi e caratteristici della scena culturale contemporanea, presenta artisti e compagnie che operano sul territorio: la compagnia Band A’Part, alle prese con un forte e attuale testo sulla guerra, la compagnia Dionisi col loro celebre spettacolo sulla notte e i suoi abitanti, la Madrugada con la piece sulla memoria.
Altri generi sono rappresentati: il cabaret di Walter Leonardi, il teatro civile di Ulderico Pesce e il teatro-danza di Roberto Castello, infine un omaggio a Dino Buzzati del Teatro Stabile dell’Innovazione.
Gli appuntamenti musicali proposti coinvolgono scuole e istituzioni musicali: il Conservatorio Giuseppe Verdi, la Scuola di musica Cluster, la Scuola Civica Musicale di Milano e di Sesto San Giovanni, il Centro Professione Musica.
Il costo dei biglietti è contenuto per favorire la partecipazione di pubblico di ogni età, e prevede particolari riduzioni per gli under 30 e per gli studenti.

Viaggio nello spazio intergalattico per tutti i bimbi di Milano in compagnia di due buffi extraterrestri.
Con la regia e la partecipazione di Ambra Orfei, gli spettacoli portano a conoscenza dei bambini le meraviglie dello spazio e del nostro sistema solare in modo divertente e strabiliante.
All'interno del tendone si trova un piccolo parco tematico: pianeti e i loro abitanti, un trenino spaziale che entra nella grotta magica, robot e perfino un pianista volante con il suo pianoforte che volteggia nell’aria.
Si finisce il percorso assistendo allo spettacolo teatrale, acrobatico e molto divertente, assieme a venusiani, plutoniani, marziani e astronauti con le loro performance aeree e i loro aneddoti.
Al termine un coro gospel ha porto gli auguri finali.

La rassegna di danza contemporanea proposta dall’Associazione AstrattiContatti, con il contributo del Settore Tempo Libero del Comune di Milano, è giunta alla quarta edizione.
Una vetrina delle nuove tendenze europee, confronto e scambio tra le diverse esperienze artistiche e di ricerca: sono ospiti giovani compagnie straniere, favorendo una rete di contatti tra le differenti culture europee.
La manifestazione prevede quattro serate di spettacolo, che comprendono anche proiezioni di videodanza, e cinque giornate di laboratori.

L'Associazione A.i.E.P.-Ariella Vidach, con il contributo del Settore Tempo Libero del Comune di Milano, presenta una nuova edizione della rassegna dedicata alla danza interattiva e alle espressioni artistiche nate dall’incontro tra il corpo e i nuovi media digitali.
Giovani formazioni artistiche presentano le opere che hanno sviluppato nel corso di laboratori svolti durante l’anno presso lo spazio DiDstudio, in Fabbrica del Vapore.
L'iniziativa si articola in una serie di incontri-conferenze, di videoproiezioni e in spettacoli serali.
Gli incontri-conferenze presentano diverse realtà dell'arte multimediale.

Esempi di videoarte milanese al femminile Opera D’Arte s.r.l. presenta, con il contributo del Settore Tempo Libero del Comune di Milano, una collettiva di giovani artiste il cui lavoro si caratterizza per l’uso del video e la videoinstallazione come mezzo di espressione più proprio.
L’esposizione, curata da Carlo Ghielmetti, pone fianco a fianco il lavoro di artiste donne che hanno scelto Milano come città in cui vivere e dove creare le loro opere.
Ciascuna di loro, con sensibilità molto differenti, riflette la cultura nella quale è cresciuta: Sabina Grasso, milanese, Sophie Usunier, francese, Jelena Vasilijev, serba, Tarin Gartner, israeliana. Le lega lo sguardo rivolto alla realtà, quotidiana e privata, specchio e metafora dei grandi temi sociali.

L’Associazione Artegiovane presenta la mostra delle opere scaturite dal XII Corso Superiore di Arte Visiva della Fondazione Ratti, condotto da Marjetica Potrc e incentrato sul concetto di “città frammentata”. Venti giovani artisti internazionali si confrontano nel seminario sulle trasformazioni della città contemporanea, ne scaturiscono opere che mettono in luce potenzialità culturali, urbanistiche e sociali dei cambiamenti in atto.
La mostra, a cura di Roberto Pinto, Anna Daneri e Cesare Pietroiusti, ha come riferimenti ideologici l’analisi dell’allargamento della città, delle risorse energetiche, degli approvvigionamenti idrici e degli esperimenti di agricoltura urbana.
Il percorso articolato dell’esposizione, che coinvolge anche gli spazi di Neon e di Careof, all’interno della Fabbrica, e di Viafarini, propone una lettura propositiva della metropoli attraverso video, pittura, fotografia e installazioni.

Opera d’Arte propone una mostra concepita metaforicamente come uno spettacolo teatrale in cui le opere e gli artisti costituiscono la scenografia: un percorso espositivo che ricorda la scena di un teatro, all’interno del quale gli artisti rappresentano con le proprie opere frammenti di vita.
A cura di Marina Mojana e Giuliana Montrasio, la mostra si colloca come il proseguimento delle mostre “Legami. La Visione continua” e “Sotto la superficie. Nostalgia dell’Origine” presentate in Fabbrica del Vapore nell’autunno 2004 e nell’autunno 2005.
Otto giovani artisti – Fulvio Di Piazza, Sara Giannatempo, Federica Giglio, Claudio Marconi, Andrea Mastrovito, Roberta Savelli, Maria Grazia Serina - differenti tra loro per tecniche espressive e linguaggi, fanno vivere allo spettatore un viaggio nell’arte pensata come rappresentazione della commedia umana, in una miscellanea di danza, musica, teatro, fotografia, pittura e scultura.

Inserito nella programmazione dell’Openspace, l’Associazione Mascherenere organizza il secondo anno della rassegna che porta in Fabbrica cultura da tutto il mondo.
La rassegna vede partecipare artisti nazionali ed internazionali che rappresentano le diverse sfumature del “Sud”: un viaggio ideale che parte dalla Campania fino ad arrivare al Burkina Fasu passando per il Brasile.
Spettacoli teatrali, musica, danza, narratori di piazza e feste con le comunità straniere, si alternano a serate proposte da associazioni che si occupano dei Paesi del Sud del mondo, sempre accompagnati da cibo etnico e dalla presenza della comunità straniera a Milano.

Una rassegna che copre tutto il periodo estivo, e termina in autunno con un finale pirotecnico.
Progetto dell’Associazione Genius Loci, la manifestazione ideata da Massimo Mancini si articola in diversi momenti affidati a curatori molto diversi: le iniziative di teatro, arte, danza, new media, fotografia, comunicazione e molto altro si susseguono da maggio a ottobre.
Una tensostruttura, nel cortile della Fabbrica del Vapore, ospita eventi e produzioni artistiche del mondo giovanile milanese, creando un “luogo del contemporaneo”; la struttura resta aperta per 5 mesi con uso caffè letterario, art bookshop, musica diffusa, appuntamenti quotidiani con dj set di musica elettronica e le serate dedicate ad Associazioni del non profit, concerti di musica etnica e rock indipendente, per terminare con Creami, il festival della creatività giovanile giunto alla terza edizione.

Un convegno organizzato dalla Associazione FdV Lab per fare il punto sull’oggi, sulle aspettative e sulla possibile evoluzione di una realtà come La Fabbrica del Vapore, centro di promozione culturale giovanile della città di Milano.
Partecipano al convegno associazioni e istituzioni, giornalisti e artisti, e tutto il mondo cittadino che si occupa di cultura, con l’intento di portare contributi di idee e di intavolare un dibattito costruttivo su una importante risorsa per i giovani milanesi.
Considerando quanto costa alla città lasciare la struttura inattiva, e quanto dalla città venga espresso il bisogno di spazi culturali, viene decisa una piattaforma operativa che prenda in considerazione una sinergia tra pubblico e privato, in stretta connessione con il territorio e basata sulla alta qualità delle proposte.

Consigliato l'accesso ai non addetti
Interaction Design Institute, con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, organizza una mostra Fuori Salone a cui partecipano 20 giovani designer provenienti da dieci paesi del mondo.
Partendo dalla installazione creata dalla giovane artista parigina Emmanuelle Lainé, ospitata da Domus Academy per tre mesi grazie al progetto di residenze Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes, il percorso espositivo racconta attraverso video, immagini, prototipi e prodotti l’esperienza formativa di questi giovani artisti, accomunati dall’aver frequentato un master presso Interaction Design o Domus Academy.
La mostra alla fabbrica del Vapore si inserisce negli eventi Fuori Salone del Mobile, e l’inaugurazione coincide con la giornata di apertura degli eventi in zona Garibaldi/Moscova.

L’Associazione FdVLab, con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, propone per il terzo anno un percorso fuori Salone del Mobile: il design interpretato attraverso le specificità dei diversi laboratori, con parole, azioni, arte, fotografia e tecnologia nella sua interazione con l'individuo, nel mondo reale e in quello onirico.
Il lavoro di ricerca è espresso con idee, modelli, oggetti, materiali, fotografie, immagini e video esposti alle sensazioni del pubblico.
I laboratori coinvolti nell'iniziativa sono: c/o Careof – arti visive, Laboratorio Dagad - centro di documentazione sull'architettura e il design,Oneoff –laboratorio di prototipazione rapida per architettura e design, Industreal - design research,Pol!femo – fotografia, Process/Lisa Farmer – creative research, Show Btz– visual communication.

Il teatro Filodrammatici presenta, con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, un progetto teatrale e musicale che anima gli spazi interni ed esterni di Fabbrica del Vapore in un susseguirsi di più appuntamenti giornalieri che si intrecciano: spettacoli teatrali, concerti, laboratori e incontri culturali, tutti all’insegna della novità.
L'inaugurazione è affidata alla Compagnia dei Filodrammatici, seguono rappresentazioni di generi diversi e compagnie provenienti da tutta Italia, giovani esordienti e nomi affermati, testi classici e prime assolute.
Il laboratorio, curato dalla Compagnia Dionisi, ha per titolo "Opera Notte", lavora sulla realtà delle vite e dei lavori notturni e si conclude con uno spettacolo-dimostrazione.
Il programma musicale si articola sulla contaminazione: la musica d'autore, il reggae, l'alternative rock e la scoppiettante ironia della musica italiana conemporanea.

Una riflessione sull'uso della fotografia nell'arte contemporanea, proposta dall’Associazione Pol!femo con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano.
I quattro fotografi di Pol!femo - Leonardo Brogioni, Italo Perna, Germano Scaperrotta e Luca Tamburlini - hanno collaborato ognuno con un artista fra i tre coinvolti - Pippa Bacca, Francesca Gagliardi e Johan Peter Hol - producendo cinque opere che parlano dell'immagine e della sua funzione tra passato, presente e futuro.
Le opere sono esposte lungo un un percorso che conduce i visitatori lungo i due piani della palazzina che ospita i diversi laboratori FdV.
La mostra è preceduta, in collaborazione con Careof, da una esposizione di manifesti negli spazi esterni che hanno ospitato l'iniziativa Talk to the City, lungo i muri di Fabbrica del Vapore che danno su via Procaccini e sul piazzale del Cimitero Monumentale.

L'Associazione Vita Comunicazione, attiva da anni nel conciliare arte e non profit, propone con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano una mostra della scultrice Seni Camara, esponente di punta dell'arte africana contemporanea, e di dieci giovani autori, fra i più vitali e originali interpreti dell'arte moderna, chiamati a renderle omaggio.
Seni Camara, interprete della tradizione senegalese, propone le fantastiche opere in creta che danno corpo alle visioni del suo immaginario, accompagnata dai lavori di Sabine Delafon, Morgana Orsetta Ghini, Manuel Almagro Bonmati Carla Mattii, Matteo Negri, Luca Padroni, Roberta Savelli, Alessandro Spadari, Francesco Toniutti, Roberto Coda Zabetta: linguaggi espressivi che spaziano dalla fotografia alla pittura, dall'arte multimediale alla installazione, opere inedite realizzate appositamente per questa manifestazione Il ricavato delle opere esposte, messe in vendita, è devoluto al 50% al sostegno dei progetti del CESVI, organizzazione umanitaria indipendente.

Con il Contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, l'Associazione FdV Lab propone una serie di serate di musica e cabaret per vivere in una anteprima di festa l'avvento dell'anno nuovo.
Ogni venerdì sera, alle 21, sono sul palco gli Zelig Strangers, un gruppo di comici provenienti da tutto il mondo che ci presentano la loro esilarante visione dell'Italia e del loro paese, fra stereotipi e luoghi comuni, potando ogni serata volti nuovi e etnie diverse.
Mercoledì, giovedì e sabato alle 22 sono in programma concerti di rock , jazz e etno, con band di estrazione musicale diversa e di diversa provenienza.
A Capodanno festa con percussioni e cibo etnico.

Rassegna di danza contemporanea proposta dall'Associazione AstrattiContatti, con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano. E' una vetrina delle nuove tendenze europee, confronto e scambio tra le diverse esperienze artistiche e di ricerca: le compagnie straniere ospiti progettano assieme laboratori che si svolgono poi nei rispettivi paesi, favorendo una rete di contatti tra le differenti culture europee.
Le nuove tendenze della danza, vicine all'emozione e alla narrazione, si aprono anche alle ultime sperimentazioni fra il linguaggio del corpo e quello delle immagini: la videodanza.
In calendario un seminario con Lutz Gregor , proiezioni di videodanza, serate di spettacoli e un laboratorio con Louise Vanneste.

L'Associazione Culturale A.I.E.P. - Ariella Vidach propone, con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, un evento dedicato alla presentazione delle produzioni coreografiche interattive realizzate dai partecipanti nel corso dei laboratori che si sono svolti nel corso dell'anno sull'utilizzo delle tecnologie interattive in ambito artistico.
Oltre a spettacoli di danza e tecnologia con artisti ospiti, sono in programma laboratori, incontri, proiezioni incentrati sulla potenzialità del computer come strumento di creatività espressiva.

Il progetto, realizzato dall'Associazione Il Velocifero con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, mira a valorizzare il lavoro di chi opera in ambito scolastico e le capacità e attitudini degli studenti delle Scuole Superiori.
Al termine del concorso che ha raccolto gli elaborati delle diverse scuole milanesi, i lavori selezionati sono presentati al pubblico.
Tre sono gli spazi allestiti: nel primo, la Stanza della Scienza, si espongono gli esperimenti e gli elaborati scientifici, e vengono organizzati incontri fra gli studenti e i "maestri" della scienza; nella Stanza dell'Arte sono esposti i dodici lavori scelti per partecipare all'assegnazione dei tre premi finali del concorso dedicato al pittore milanese Raffaele De Grada; lo spazio di La Cultura e i Giovani ospita la proiezione su schermo gigante dei dodici lavori delle aree: Letteratura italiana e straniera, Latino,greco, storia antica e Storia e Geografia politico-economica.

Il percorso espositivo, pensato dall'Associazione Opera d'Arte con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, intende dare voce ad artisti differenti tra loro per linguaggi e tecniche espressive, ma accomunati dalla ricerca della realtà al di là del suo rivestimento superficiale.
Tornare all'origine vuole dire, per il gruppo di giovani artisti selezionati da Marina Mojana e Giuliana Montrasio, parlare il linguaggio dell'anima nelle diverse espressioni dell'arte contemporanea: pittura, scultura, video, installazione, performance, fotografia, design, superando l'arte concettuale a favore della manualità e della presenza fisica.
Gli artisti in mostra sono: Claudio Bitetti, Letizia Cariello, Arthur Duff, Federico Guida, Paul Horn, Silvia Levenson+Natalia Saurin, Matteo Montani, Gabriele Pesci, Mario Taddei, Silvia Zotta.

Due giorni di musica per presentare nuove tendenze e nuove sperimentazioni, alternando sul palco giovani musicisti emergenti e professionisti già affermati. Il jazz si alterna al rock e alle improvvisazioni; si svolge un workshop sul fare musica assieme, pomeriggi e sere sono una girandola di suoni e di stili.

Per cinque mesi il piazzale della Fabbrica ha ospitato alcune tensostrutture, tavolini e sedie, un palco coperto e un programma di intrattenimento quotidiano fra i più vari e completi.
Si sono tenuti concerti di ogni genere musicale, spettacoli di cabaret, di danza e di teatro, manifestazioni di cultura internazionale e per bambini, workshop e incontri culturali, mostre di fotografia e installazioni, con il contorno di cibo africano e di compagnia multietnica. Lo scopodell'Associazione Mascherenere, che ha gestito l'iniziativa, è quello di lasciare spazio a tutte le manifestazioni della cultura giovanile, con proposte che provengono da mondi e realtà diverse, che si parlano e si fanno conoscere, coinvolgendo tutti i giovani che vivono a Milano.

Giovani curatori guardano l'arte.
Il progetto, proposto dall'Associazione Accademia del Gioco Dimenticato con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, è una mostra di circa 300 giochi e giocattoli, da guardare ma anche da usare con l'aiuto degli operatori.
I giocattoli si caratterizzano per i materiali di costruzione, spesso di riciclo, e per aver fatto parte della tradizione di gioco di tutti noi. A fianco della mostra si tengono laboratori di costruzione dei giochi, serate dove vengono proposti giochi africani e celtici, in collaborazione con l'evento Africa Milano, e le Monelliadi delle Zone, gare fra i bambini delle zone 3,4,6,8 e 9 in nove specialità di giochi da strada..
Un evento particolare è DelirioLudens, in cui circa 100 bambini costruiscono 30 edizioni diverse del Monopoli e inventeranno bersagli artistici per le freccette.

Giovani curatori guardano l'arte.
Una mostra, promossa dall'Accademia di Brera con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, nata come work in progress per i venti curatori del master in "Organizzazione e comunicazione delle Arti Visive", che hanno messo in comune idee e riflessioni sulle tematiche relative al territorio come spazio pubblico e al suo rapporto con le pratiche artistiche.
Gli otto artisti invitati si esprimono sul significato del fare arte in città, cercando un dialogo con un pubblico nuovo e scegliendo pratiche di comunicazione interattive. Gli Ogino Knauss, Francesca Cogni, Riccardo Benassi, Alessandro Nassiri, Chiara Camoni, Gianluca Fratantonio, gli AraBeScHI di LaTTe e Armin Linke esprimono, nelle diverse forme dell'arte, il loro rapporto con la città instaurando con gli spettatori un dialogo che esce dallo spazio espositivo e continua.

Una mostra personale del giovanissimo artista di 14 anni, vincitore del Premio Italian Factory 2004, proposta da Italian Factory con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano.
Le opere di Moncaleano sono caratterizzate da uno stile che unisce il graficismo urbano e l'utilizzo del digitale, frutto di una iniziale scomposizione a computer e di un successivo assemblaggio con il collage, e di un intervento finale di pittura direttamente sulla tela.
I lavori sono incentrati sul tema delle trasformazioni genetiche visto in chiave ironica e dissacrante, con stile originale e attualissimo anche nel campo del design.
La mostra si divide in due sezioni: i quadri, con uccellini modificati geneticamente come protagonisti di un bestiario straordinario, e la installazione, costituita da piccole sculture di animali grotteschi in una struttura di alcuni metri quadri.
Curatore della mostra è Alessandro Riva.

Una formula nuova di danza e musica, breve ma intensa, che Mascherenere propone con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano ad un pubblico soprattutto giovane.
I coreografi Britta Oling e Wiebe Moyes presentano l'opera inedita ""Ventre di terra. Scorre di linfa. Pulsa" , accompagnato dal vivo da musicisti internazionali ed eseguito dai giovani danzatori del Wiebe Moyes Dance Projet.
Il titolo contiene già tutto il ritmo delle percussioni che pervadono l'atmosfera della serata, echi di popoli, terre e lingue lontane. Dopo lo spettacolo, un rinfresco permette di continuare l'esperienza corale e gioiosa, e di vedere una mostra fotografica in tema.

Al termine del ciclo dei due laboratori - "raccontare Milano", di recitazione e "Milano con gli occhi di….", di allestimento scenografico - organizzati da Elsinor con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, va in scena la performance finale.
I 30 ragazzi del laboratorio, diretto da Franco Palmieri, rappresentano una elaborazione scenica su testi d'autore e su testi prodotti dagli stessi giovani.
La rappresentazione si sviluppa in quadri o azioni teatrali dislocate tra interni ed esterni, una formula di spettacolo originale e non convenzionale che coinvolge anche il pubblico.

La mostra, ideata dall'Associazione ARTEventi con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, getta uno sguardo sugli aspetti più interessanti della scultura odierna.
Sono esposte le opere di sei giovani artisti: quattro italiani, un inglese e una serba rappresentano sei diverse modalità di ricerca nell'ambito del linguaggio plastico.
Chris Gilmour utilizza il cartone per re-inventare oggetti di uso assolutamente quotidiano; Pierluigi Calignano usa scultura, installazione e disegno per immaginare un mondo tra robotica e fumetto, assemblando materiali di recupero; Paolo Grassino scompone il pvc schiumato per ricoprirne sagome di oggetti e animali dall'aspetto inquietante; Sabrina Mezzaqui impiega un campionario mai visto di materiali e di tecniche artistiche, recuperando la creatività e le tradizioni femminili su un piano manuale e concettuale; Carlo Steiner privilegia l'uso del metallo in tutte le sue declinazioni, ottenendo una tridimensionalità più ardita; Jelena Vasiljev lavora principalmente con gesso, garza e metallo e ne plasma lupi dall'animo umano, metafora dell'annullamento dell'individuo nel branco.

Il Politecnico tiene lezione sul design.
Due lezioni, aperte agli studenti e alla città, per rendere partecipe il mondo non accademico delle iniziative promosse dall'Università.
Il primo incontro, "complesso è bello", dibatte il tema della complessità vista come valore, invece che come perdita, e dell'applicazione del design nell'ambito della comunicazione.
Il secondo incontro, dal titolo "Il Design dei Servizi per la qualità urbana", introduce il tema della nuova domanda di servizi al cittadino e della rigenerazione degli spazi pubblici, presentando casi concreti.

Durante il Salone del Mobile, FdV Lab propone un nuovo percorso fuori salone fra arte, design, cinema, fotografia e moda Il tema del design interpretato attraverso le specificità dei cinque diversi laboratori, nel mondo reale e nel mondo ideale, con un forte coinvolgimento del pubblico.
Model Ideas: ONEOFF, laboratorio di Prototipazione Rapida per Architettura & Design, ospita 40 idee modello di 40 designers italiani e stranieri Quotidiano Manifesto 2005: Pol!femo propone una ricerca fotografica, proseguimento naturale dell'idea sviluppata lo scorso anno, sugli oggetti di uso domestico, sulle loro imperfezioni causate dall'uso continuo e sugli spazi che questi oggetti occupano quotidianamente.
Notturni Milanesi: Show Biz, Visual Communications, presenta una serie di quadri in movimento sull'arredo urbano di Milano, un viaggio fra scelte pubbliche che condizionano la percezione della città, accompagnato da una ricerca sonora con campionature acustiche.
Ex-ecal: Careof, Arti visive, ha invitato ad esporre una delle più importanti scuole di design della Svizzera. I progetti e i prototipi degli studenti consentono di analizzare il processo creativo messo in opera nel campo del disegno industriale, offrendo una panoramica sulla realtà artistica elvetica.
A Space to Create: Process, Creative Research Center, offre la possibilità di partecipare direttamente alla creazione di uno spazio temporaneo. Ogni visitatore può aggiungere il proprio contributo ad uno spazio sovrapponendo il proprio intervento a quello precedente, creando una installazione collettiva in continua evoluzione.

Le opere esposte sono frutto dei programmi di residenze per artisti e curatori che si sono svolti a Parigi.
Il tema trattato è quello del nomadismo artistico: rapidi cambiamenti, velocità, sradicamento, esplorazione di nuove strade sono parti costituenti della vita degli artisti e producono opere che riflettono nuove soluzioni e spazi imprevisti: fotografia, installazioni, pittura ed altro ancora nella ricerca e nella sperimentazione.
Il binomio arte/abitare, sollecitato dal periodo di residenza all'estero, mette in evidenza i rapporti nati fra i giovani talenti della scena milanese e il contesto internazionale.

La mostra porta il nome degli ultimi lavori dell'artista inglese Dave McKean, delle cui opere l'associazione culturale Trattodunione, con il contributo del Settore Giovani del Comune di Milano, presenta una retrospettiva.
Lo stesso autore ha pensato il percorso della mostra, una panoramica completa del suo processo creativo che vede i lavori raggruppati secondo i temi affrontati nei periodi della sua carriera, compresa l'opera cinematografica - video musicali e cortometraggi.
McKean riveste un ruolo innovativo nel linguaggio del fumetto, del design e dell'illustrazione, è stato il primo ad utilizzare per le sue opere programmi informatici ed ha collaborato con grandi nomi come Stephen King.
L'esposizione, la prima fuori dal Regno Unito, è una testimonianza della realtà contemporanea descritta con la forza delle immagini e con tecnica multimediale.

Rassegna e laboratori di danza contemporanea.
E' l'evento finale di una serie di confronti internazionali svolti nel corso dell'anno fra Italia, Francia, Portogallo e Polonia, teso ad avvicinare il pubblico non di settore alle nuove tendenze della danza, più vicine alla narrazione e all'emozione che alla sperimentazione concettuale. Queste esperienze vengono riproposte nei tre giorni di laboratorio aperto al pubblico, a cui si affiancano le rappresentazioni degli spettacoli e le performance delle compagnie.

La visione intesa come sguardo: lo sguardo degli otto artisti scelti per rappresentare Milano, lo sguardo del Maestro Antonioni, di cui è stato presentato in esclusiva il corto sul Mosè di Michelangelo, lo sguardo del fotografo Helmut Newton sul backstage del film.
Gli artisti in mostra utilizzano tecniche differenti: dall'olio all'installazione, dal digitale all'alluminio, dal fotosensibile al sonoro, tutti elementi, comunque, espressi con linguaggio affine a quello cinematografico. Sono Meris Angioletti, Paololuca Barbieri, Andrea Bianconi, Francesco De Grandi, Marta Dell'Angelo, Francesco Jodice, Carlo Steiner.

Il progetto mette in mostra la produzione culturale, artistica e creativa dei musei milanesi. Le scuole selezionate hanno sviluppato i temi di arte, scienza, letteratura e storia attraverso mostre didattiche, esposizioni fotografiche, CD Rom ed elaborati che illustrano le ricerche dei ragazzi, le loro invenzioni e il loro modo di affrontare la cultura.

Curata dai giovani che hanno frequentato il Master in Organizzazione e Comunicazione delle Arti Visive di Brera, la mostra espone le opere di giovani artisti che operano in ambito milanese.
Il tema è la città, vista nella sua pluralità di aspetti in continuo divenire: come nell'omonimo libro di Munari, le diverse prospettive da cui si guarda modificano l'oggetto guardato, allo stesso modo le chiavi di lettura personali e la diversità di linguaggi espressivi danno della città una immagine artistica varia e sorprendente.

Due settimane di multietnicità nella piazza della fabbrica: si susseguono workshop di danza e di percussioni, concerti e improvvisazioni che vedono protagonisti gruppi provenienti dalle diverse culture africane, e gruppi lombardi di musica etnica e tradizionale. E' una festa che unisce spesso musicisti di origine diversa che si esibiscono in sessions imprevedibili, che presenta nomi celeberrimi in Africa e qui tutti da scoprire, che offre cibo etnico e spazio per ballare, che avvicina culture e tradizioni attraverso il divertimento e la gioia.. Fra i nomi più prestigiosi ricordiamo Sinafrica, Unicamista, Mitoka Samba, Tam Tam Force.

Mostra di pittura del giovane artista americano, da anni residente a Firenze. I suoi lavori sono incentrati sulla figura umana, oli e disegni su tela che utilizzano un linguaggio pittorico misto di tecniche nuove e riferimenti all'arte classica, figure inquiete e misteriose ambientate in depositi e magazzini, rese ancor più vivide dall'architettura industriale della Fabbrica del Vapore.

Un percorso multidisciplinare e interattivo che i Laboratori della fabbrica del Vapore presentano fuori Salone del Mobile. Il tema comune è quello del design, sviluppato secondo le specificità di ciascun laboratorio, trattato attraverso happening, performance, mostre d'arte e fotografiche, installazioni e plastici per bambini, design, materiali, architettura e video. Il pubblico è invitato a interagire e a costruire il suo mondo ideale, interpretando in modo personale la realtà ed il fantastico che hanno attorno.

Le più innovative tecniche digitali si amalgamano con la muscolarità delle percussioni africane, le immagini proiettate su schermi sinusoidali a ritmo di house si fondono con voci e immagini che raccontano storie quotidiane.
Un gruppo di percussionisti africani comincia a suonare e un gruppo di danzatori senegalesi si esibiscono in danze tradizionali. Ci si trasferisce al caldo nella grande tensostruttura 20x70, dove sul soffitto sono proiettate a ritmo le immagini dei giovani artisti dell'archivio GAI e scene di lotta senegalese elaborate da un dj. Comincia la jam session e poi la collaborazione artistica: un musicista dj si integra ai percussionisti con basi create dal vivo per accompagnarli, mentre sulle pareti le immagini cominciano ad animarsi per mano di un vj.
Sul palco salgono quindi il dj Painè, animatore dei venerdì notte al Rolling Stone e poi Marco Fullone, noto dj di Radio Montecarlo.
In una altra tensostruttura, più piccola, c'è la zona relax, viene distribuito tè caldo gratuitamente e si possono seguire proiezioni video e voci di Segreti(punto)Invio, il risultato di un esperimento mai tentato: sono stati scelti 10 artisti, 5 italiani e 5 africani, che hanno scattato foto con videtelefonini e raccolto storie di gente comune; queste immagini e queste voci si alternano a letture di Marco Zanni, voce ufficiale di Radio Montecarlo, col sottofondo easy listening del dj Marco Genesi.

L'Associazione Mascherenere ha proposto due stage di percussioni condotte dal maestro Famodou Konatè, una delle massime espressioni della musica Malinkè. Il prestigioso percussionista guineano, per la prima volta in Italia, ha realizzato il workshop per quei percussionisti che già avevano anni di esperienza nel settore, una occasione unica per gli appassionati

Con la partecipazione di Derrik de Kerckove, noto esponente della cultura digitale canadese, di Maria Grazia Mattei, esperta in new media e di Luigi Ferrara, autore del libro Canada Innovates, si è svolto un incontro sulla creatività digitale e sui nuovi linguaggi, nell'ambito delle manifestazioni per il gemellaggio fra Milano e Toronto. E' stato presentato il progetto McLuhan Program, si sono raccontate esperienze e sono state messe le basi per una collaborazione futura fra le due città.

Per celebrare il ventennale della sua attività, Romeo Gigli, che esordì con la prima sfilata milanese proprio negli spazi della Fabbrica, mette in passerella la collezione uomo 2003-2004 nel suggestivo ambiente del capannone. Fra cubi e fondali graffittati ( un richiamo ai giovani artisti) e fotografie d'arte di Stefano Galluzzi, al ritmo di musica rock, gli invitati assistono alla sfilata, mentre nel piazzale dove skaters e rollerbladers si scatenano sulla rampa, vengono offerti ghiaccioli e spiedini di frutta.

Dal 27 al 29 maggio è andato in scena "I segreti di Milano", spettacolo teatrale per conoscere l'opera e la figura di Giovanni Testori a dieci anni dalla sua scomparsa. Il Teatro Filodrammatici ha esplorato in chiave drammaturgica i luoghi ed i personaggi delle periferie milanesi, i prediletti dal grande scrittore, dando voce a quell'umanità di poveri eroi nella suggestione di un luogo ricco di atmosfere: un omaggio alla Milano delle fabbriche e della nebbia e alla struggente umanità che la popola.

Nell'ambito del convegno "Le mille identità di Milano", il 15 maggio 2003 si è tenuto un incontro dal titolo "Anche le culture giovanili raccontano Milano", in cui l'Assessore ai Giovani Aldo Brandirali, assieme a Giancarlo Rovati, Sergio Scalpelli e Francesco Mauri, ha analizzato il retroterra di creatività diffusa tra i giovani milanesi. Milano, capitale del progetto, si rende visibile dietro alla facciata ufficiale, dando ai suoi giovani l'occasione di far emergere una cultura progettuale innovativa nei diversi settori artistici.

Musica, visuals, corti e videoinstallazioni per una festa che anticipa il capodanno 2002, nel piazzale, nell'area coperta e all'interno del fabbricato. E' stata una serata-evento, dalle 18 alle 24, ricca di musica ed immagini, installazioni e video, balli e cultura.
Al centro del piazzale, in una cupola trasparente di sei metri di diametro, djs e vjs fra i più noti hanno mandato musica e proiezioni visual , mentre in contemporanea al coperto si sono alternati djs più sperimentali, accompagnati dalle immagini dei lavori di giovani artisti del nostro archivio proiettate sulle pareti. All'interno e all'esterno il programma si è arricchito di installazioni e cortometraggi, cibi e bevande, per una festa ricca e all'avanguardia.

L'iniziativa, nata per riscoprire i luoghi della città attraverso giochi e attività creative, ha visto l'esposizione dei lavori dei bambini ( nuovi giochi, case, strade, oggetti e piante, plastici, disegni e collage) la premiazione degli elaborati, una tavola rotonda ed un laboratorio.

Il programma si è aperto con il convegno "i giovani, la città e l'immagine", con interventi di artisti ed operatori italiani ed internazionali, proiezioni di materiale audiovisivo e momenti di forum. Il laboratorio di performances live degli artisti partecipanti al concorso, e degli ospiti prestigiosi, è stato attivo nei giorni successivi e fino al termine dei lavori. Il pubblico ha poi votato i bozzetti per un paio di settimane, ed i 12 lavori giudicati migliori sono andati a comporre un calendario del 2003.

Mostra legata al concorso Trattocontinuo 2002, dedicato quest'anno alle newsletter, ha presentato attraverso spezzoni di film comici, manifesti e produzioni nazionali ed internazionali la difficile relazione fra gli enti pubblici ed il cittadino, le problematiche di comunicazione istituzionale ed i modi per risolverle.
Contmporaneamente sono stati esposti i lavori che hanno partecipato al concorso 2002, si sono tenuti i workshop e, nel giorno della premiazione, un incontro-dialogo con Oliviero Toscani, moderato da Alberto Abruzzese, dal titolo "ma tu che lingua parli?".

Otto gruppi di percussionisti, nello spirito del gioco e della festa musicale, affermano la possibilità e la voglia di agire insieme. Si balla, nello spazio apposito della Piazza, e ballano i danzatori che accompagnano i percussionisti, per quattro ore di ritmi ininterrotti. Sono presenti Mitoka Samba, Mascherenere, Agijbou, i Briganti, Karamogò, Sinafrica.

Una serata di festa con intervento di un gruppo teatrale africano, un gruppo musicale italo-marocchino, uno italo-guineiano ed uno senegalese, cibo multietnico, video, mostra fotografica e jam session dalle 19 fino a notte.

MTV China trasforma il piazzale della Fabbrica in un villaggio cinese: bancarelle, sound system, Karaoke e tutto ciò che la comunità cinese può offrire in tre giorni di festa, in concomitanza con la Festa della Musica 2002 .

Un gruppo di operatori del settore, scrittori ed editori, parla delle nuove figure professionali sorte nel mondo editoriale, delle nuove tecniche e delle prospettive del mercato, interloquendo con il pubblico e rispondendo alle sue domande.

Liberamente ispirato al lavoro di artisti ed autori classici e moderni ( Baudelaire, Ben Jelloun, Calvino, Majakovskij, Marinetti, Wenders, Stratos ) lo spettacolo sviluppa il tema del vivere la città, visto con l'ottica occidentale alla ricerca del nuovo, del diverso, dell'emozionale. Corpi, luci e suoni si fondono nella giostra del quotidiano, dove i sensi si perdono e la mente si confonde.

Importanti esponenti del mondo della grafica riflettono sui temi scottanti della comunicazione e della pubblicità, alla luce della crescita del mercato delle merci e dei movimenti di opposizione.

Evento finale del concorso "giovani talenti cercasi", questa manifestazione si svolge nella piazza interna e vede l'esibizione dei nove artisti selezionati nel mese di settembre da esperti musicali ed operatori del settore. I gruppi presentano la compilation registrata per l'occasione.

Con la regia di giovani diplomate all'accademia di Brera, uno spettacolo che vede unite la recitazione di due racconti di Dino Buzzati, l'accompagnamento musicale dell'Eurydice Ensamble, la voce cantante di un mezzosoprano e le figure coreografiche di una danzatrice.

Un confronto tra rappresentanti di diverse comunità religiose di Milano, alla luce degli attentati dell'11 settembre. Una riflessione sulla cultura dell'odio che usa la guerra come unica soluzione ai problemi della diversità.

VII edizione del concorso di comunicazione visiva, dedicata alle nuove star dei giovani che nascono nello spazio dei media. Legati al concorso ed alla esposizione degli elaborati vincenti una serie di iniziative: due giorni di workshop con la presenza di importanti operatori del settore ( Colonetti, Pitteri, Branzaglia,
Panzeri ), una mostra interattiva su sette "eroi mediali" beniamini del pubblico giovanile, una serata di cabaret con Marco della Noce nella quale premiare i vincitori del concorso grafico, che sono:
Sabrina Bodigoi - Udine
Barbara Parini - Busto Arsizio
Marco Brollo - Gemona

Il grande cinema trasferito in strada, nelle piazze, fra il suo pubblico.
Quest'anno La Fabbrica del Vapore sarà una delle platee a cielo aperto per la presentazione delle anteprime, degli happening, delle rassegne, dei corti e dei lungometraggi in programma nella seconda edizione della manifestazione milanese dedicata al cinema indipendente.

Nell'ambito dei quattro giorni di eventi e appuntamenti musicali sparsi per tutta la città, La Fabbrica del Vapore diventerà uno dei palcoscenici privilegiati per gli artisti provenienti da tutto il mondo.

Nell'ambito del programma della nuova edizione di TEATRI90 danza, una serata dedicata alla "danza di strada" avrà come palcoscenico gli spazi de La Fabbrica del Vapore.

L'idea è di ricercare un nuovo modo di raccontare storie, anche frammentarie, della propria vita, cercando di descriverla e di "trasformarla" in immagini che riflettono sul sentire comune e implicano la comunicazione/interazione con l'altro.

LA FABBRICA DELL'IMMAGINARIO

in collaborazione con BARCO
Consolato Generale del Canada di Milano
ResFest Digital Film Festival (NewYork)
Anteo Spazio Cinema

La manifestazione presso La Fabbrica del Vapore rappresenta a Milano il primo momento di incontro, di discussione e di scambio a livello internazionale sul cinema digitale.
Anteprime di film digitali, un forum internazionale con autori di primo piano, una serie di incontri con i giovani tenuti da professionisti significativi, un ciclo di proiezioni inedite costituiranno il programma che si svolgerà in una giornata e mezza interamente a La Fabbrica del Vapore con l’eccezione delle anteprime di TIME CODE di Mike Figgis e LA MOÍTIÉ GAUCHE DU FRIGO di Philippe Falardeau, che verranno proiettati presso la Sala 400 Anteo Spazio Cinema.

14:00/19:00
Net Cinema Shorts & Cinema Electronica
Res Festival Program no-stop
In anteprima in Italia una selezione del programma 2000 del famoso festival itinerante dedicato alla produzione digitale “indie”.

14:00 Workshop
Cinema digitale hands-on:
Dante Cecchin, TooMotion Roma e lo staff tecnico della Racing Cameras Strumenti ed esperienze a confronto. Girare con le nuove camere digitali ad alta definizione (HDCAM 24p-CineAlta) è la scommessa attuale per il grande schermo

16:00 Workshop
"SFX = Effetti Speciali Story"
Scott E. Anderson, Visual Effects Supervisor, Oscar per gli effetti speciali per il film "Babe" e supervisor dell'ultimo film " L'uomo invisibile", ci guida dietro le quinte della grande produzione dominata da riprese e trucchi digitali.

LA FABBRICA DELL'IMMAGINARIO
(lingua originale)
Sala 400 Anteo Spazio Cinema – via Milazzo 9
Ingresso libero fino ad esaurimento posti

TIME CODE di Mike Figgis
Columbia Tristar Films
LA MOITÍE GAUCHE DU FRIGO di Philippe Falardeau

11:00 / 13:00 FORUM INTERNAZIONALE

PRODURRE CINEMA NELL’ ERA DIGITALE

Nel corso del ventesimo secolo il cinema si è evoluto da industria alle prime armi a sistema centralizzato di studi, stelle e teatri estendendosi a tutto il mondo.
Oggi le nuove tecnologie stanno cambiando questo vecchio modello e stanno trasformando tutti gli aspetti dell’industria cinematografica: dal finanziamento alla produzione, dalla distribuzione al modo in cui il cinema viene seguito dal pubblico e soprattutto sta emergendo una generazione di giovani filmakers che elabora nuovi linguaggi e crea opere originali.
Stiamo insomma assistendo alla nascita di una nuova era per il cinema. La Fabbrica del Vapore si interroga su questi scenari per elaborare il proprio modello di sviluppo aperto ai giovani.

Moderatore: Maria Grazia Mattei

Introduzione dell’Assessore ai Giovani Sergio Scalpelli

EXCENTRIS
Il nuovo spazio di Montreal all’avanguardia per la produzione e la promozione di cinema indipendente digitale. Per la prima volta in Italia Philippe Gajan, Canada

SCENARI TECNOLOGICI
Il cinema digitale arriva nelle sale. La nuova generazione si chiama D-CINESTAR Keith Morris, Barco, Belgio

DIGI-HOLLYWOOD
Il premio OSCAR degli effetti speciali ci racconta l’evoluzione dei nuovi media nella Mecca del cinema Scott Andersen Visual Effects Supervisor, USA

TVROPA by DOGMA
Il cinema e la rete secondo la “Vision” dei firmatari di DOGMA Niels Aalbaek, Danimarca

POKETCINEMA
Il ciclo di vita di un film dalla produzione alla sua fruizione “wearable” Lorenzo Miglioli, 2E, Electronic Eliseo, Roma

FORZACANI
Una produzione Indie made in Italy tutta digitale Daniele Maggioni, Fuoriformato, Milano

Inoltre partecipano Manetti BROS, Roma Dante Cecchin, TooMotion, Roma Alex Voglino, Film Commission Lombardia Jannik Spidsboel produttore, Roma

... 14:00 / 19:00
Shorts & Long Shorts
Res Festival Program no-stop

14:00 Workshop
Manetti Bros.
"FICTION ALLA PORTATA DI TUTTI"
Antonio e Marco Manetti, registi di molti video-clip, tra cui quelli del Piotta, Britti,... Hanno girato ultimamente "Scums", una serie di mini episodi da scaricare dalla rete. L'ultimo film diretto é "Zora la Vampira".

16:00 Workshop
DOGMA: Tecnologie e creatività
Niels Aalbaek, di Zentropa ( gruppo fondatore di Dogma); Gianfranco Di Vito realizzatore del documentario "The Danish Festen", raccontano tutti i passi di un percorso di fusione tra tecnologie e creatività che approda sul mondo di internet.

Si ringrazia:
Columbia Tristar Films Italia
FestivalMakers Milano

Per informazioni:
Segreteria Organizzativa: 02/798760 798701

Ufficio stampa
Patrizia Wachter e Lorena Borghi
Sottocorno 17
02 76006111/4

La Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 2 - Milano
M2 - Garibaldi, Bus 94, Tram 12, 14, 29, 30, 33.

• 17.30
  PREMIAZIONE DEI VINCITORI DEL CONCORSO PER IL MARCHIO DE LA FABBRICA DEL VAPORE E MOSTRA DI TUTTI GLI ELABORATI SELEZIONATI
   
  cocktail
   
  
• 19.00
  ARTE GLOBALE
  Incontro con Derrick De Kerckhove
  IBRIDAZIONE DEI CODICI CULTURALI
  Incontro con Aldo Giorgio Gargani
   
  buffet
   
  
• 20.00
  OGGETTO A PERDERE # 33
  Performance del gruppo Teatro Aperto
   
  
• 21.00
  CONCERTO
  LA CRUS
  BENJAMIN DIAMOND
  HOOVERPHONIC
  DJ HOWIE B