Il 35° Festival Milano Musica esplora il tema delle lontananze creative: spazi di incontro, ascolto e trasformazione dove differenze culturali, linguistiche e artistiche diventano occasione di dialogo e invenzione.
Ispirata alle parole di Luigi Nono — «Caminantes, no hay caminos, hay que caminar» — l’edizione 2026 invita il pubblico a percorrere territori sonori nuovi, attraversando estetiche, generazioni e geografie differenti. Il programma mette in relazione compositori storici e contemporanei, con omaggi a Morton Feldman e György Kurtág, e approfondisce temi come la percezione sonora, la microtonalità, il rapporto tra scrittura e interpretazione e il valore della memoria orale nella trasmissione culturale.
La programmazione coinvolge alcuni dei luoghi più significativi di Milano — dal Teatro alla Scala alla Fabbrica del Vapore, dalla Fondazione Pirelli HangarBicocca al Teatro Gerolamo — costruendo un percorso che intreccia musica, spazio urbano e partecipazione pubblica. Protagoniste di questa edizione sono anche le percussioni, l’elettronica e le pratiche performative capaci di ridefinire il rapporto tra musica e città.

Accanto alla ricerca artistica, Milano Musica conferma il proprio impegno sociale e interculturale attraverso il progetto internazionale Construindo com a Música (2022–2026), sviluppato tra Italia e Mozambico. Le residenze artistiche realizzate negli ultimi anni hanno aperto un dialogo con musicisti e tradizioni musicali mozambicane, avviando nuove forme di collaborazione e scambio creativo.
Le cromie visionarie di Piero Dorazio accompagnano l’identità visiva del Festival, evocando la pluralità di prospettive, suoni e possibilità che attraversa questa edizione.
Un invito ad ascoltare l’altro, a lasciarsi attraversare dall’inaspettato e a immaginare nuove forme di esperienza musicale contemporanea.